{"id":27952,"date":"2025-10-31T17:24:04","date_gmt":"2025-10-31T20:24:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.vvale.com.br\/jornalocomercio\/?p=27952"},"modified":"2025-10-31T17:24:04","modified_gmt":"2025-10-31T20:24:04","slug":"musico-do-vale-do-iguacu-compoe-trilha-sonora-de-filme-internacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.vvale.com.br\/jornalocomercio\/cultura\/musico-do-vale-do-iguacu-compoe-trilha-sonora-de-filme-internacional\/","title":{"rendered":"M\u00fasico do Vale do Igua\u00e7u comp\u00f5e trilha sonora de filme internacional"},"content":{"rendered":"

O uni\u00e3o-vitoriense Guilherme Senff dos Santos, m\u00fasico que, com 24 anos, comp\u00f5e trilhas sonoras para pe\u00e7as audiovisuais utilizando um teclado, um controlador e um monitor de est\u00fadio, comemora mais uma conquista: a participa\u00e7\u00e3o em um longa-metragem.<\/p>\n

\"M\u00fasico<\/a>

Foto: JOC<\/p><\/div>\n

Foi de Guilherme a composi\u00e7\u00e3o da trilha sonora de Syphon, filme dirigido pelo diretor de cinema norte-americano Tom Botchii. A obra, que gira em torno de um personagem que parte em uma jornada de vingan\u00e7a, teve sua estreia mundial em Manchester, em um grande festival chamado Grimmfest. Ainda ser\u00e1 exibido em outros festivais de cinema pelo mundo, em pa\u00edses como Estados Unidos, Espanha e Su\u00e9cia.<\/p>\n

Em entrevista para O Com\u00e9rcio, o jovem falou sobre sua experi\u00eancia como compositor para obras internacionais. Confira:<\/p>\n

Jornal O Com\u00e9rcio (JOC): Como surgiu seu interesse pela m\u00fasica?<\/strong>
\nGuilherme Senff dos Santos (GS):<\/strong> O meu in\u00edcio na m\u00fasica foi na escola Cora\u00e7\u00e3o de Maria, quando eu comecei a tocar na banda marcial na escola. Da\u00ed passei a integrar algumas bandas aqui da cidade. Antes disso eu comecei a aula de bateria com o Ezequiel e depois disso eu tive minha primeira banda com meu primo, que foi uma banda de rock autoral. Depois disso eu entrei para uma banda um pouco mais profissional, com meu tio. A gente tocava muito em eventos culturais aqui da cidade. Costumava tocar MPB. E depois eu integrei a Orquestra Show de Porto Uni\u00e3o como baterista e passei a tocar numa banda punk e, ao mesmo tempo, numa banda de igreja cat\u00f3lica. E a\u00ed eu comecei a me desenvolver, me interessar mais pela m\u00fasica no sentido profissional. At\u00e9 que eu entrei na Outside Band, aqui da cidade, que foi minha \u00faltima banda, que \u00e9 uma banda de rock cl\u00e1ssico. Ent\u00e3o, eu acho que meu interesse pela composi\u00e7\u00e3o em si, o interesse pela m\u00fasica como ramo profissional surgiu dessa experi\u00eancia que eu tive com bandas da cidade mesmo.<\/em><\/p>\n

JOC: Quando voc\u00ea come\u00e7ou a compor? <\/strong>
\nGS:<\/strong> Eu sempre gostei, desde pequeno. Quando eu era pr\u00e9-adolescente, eu fazia letras de m\u00fasica. Eu criava minhas pr\u00f3prias m\u00fasicas. E eu fui pesquisando cada vez mais sobre o assunto, at\u00e9 que eu encontrei o curso de trilha sonora com o professor, que hoje d\u00e1 aula nos Estados Unidos, que \u00e9 o professor Felipe Leit\u00e3o. A\u00ed, atrav\u00e9s desse curso eu desenvolvi t\u00e9cnicas de composi\u00e7\u00e3o para cinema. E tamb\u00e9m eu entrei depois para mentoria do Felipe, que \u00e9 um grupo mais fechado, onde eu desenvolvi mais a parte de marketing para criar a minha pr\u00f3pria marca como compositor de trilha sonora. Ent\u00e3o, eu diria que o essencial foi essa mentoria com o Felipe que foi o que ajudou a crescer mais nesse ramo.<\/em><\/p>\n

\"M\u00fasico<\/a>

Foto: JOC<\/p><\/div>\n

JOC; Fale sobre suas experi\u00eancias profissionais como compositor. <\/strong>
\nGS:<\/strong> Eu j\u00e1 compus para tr\u00eas curtas metragens americanos com um diretor chamado C\u00e9sar. E, recentemente, eu compus para um longa metragem. Eu vinha j\u00e1 com essa experi\u00eancia de trabalhos anteriores e acabei desenvolvendo um portf\u00f3lio bem consolidado. A\u00ed, com o portf\u00f3lio, eu acabei conhecendo meu \u00faltimo diretor, que foi o diretor do longa-metragem. E a partir de ent\u00e3o, comecei a trocar uma ideia com ele e a\u00ed eu recebi o convite para fazer um teste. Foram mais de 100 candidatos para ser o compositor do filme e, no final das contas, eu fui selecionado.<\/em><\/p>\n

JOC: Como funciona seu processo de cria\u00e7\u00e3o e composi\u00e7\u00e3o das m\u00fasicas?<\/strong>
\nGS:<\/strong> Cada compositor tem uma maneira de trabalhar. Eu gosto primeiro de ler o script do filme. Ent\u00e3o, eu leio o roteiro, eu estudo as falas do personagem para ver a caracter\u00edstica de cada um e ent\u00e3o eu vou desenvolvendo temas para cada personagem. O que aconteceu nesse \u00faltimo filme, por exemplo, foi que a gente teve um briefing. Ent\u00e3o, eu tive um um briefing em ingl\u00eas com o diretor, onde ele me contou melhor sobre o filme, qual que era a ideia dele para o som, para o sound design do filme. E me explicou melhor sobre o que cada personagem fazia, qual que era a ideia dele para passar para audi\u00eancia. Eu fui anotando e depois do briefing eu comecei a desenvolver melhor a trilha em si.<\/em>
\n[Para compor], eu uso uma DAW, que \u00e9 um programa onde tem v\u00e1rios instrumentos virtuais. Atrav\u00e9s disso eu come\u00e7o a compor com um teclado midi, onde eu tenho praticamente todos os instrumentos que uma orquestra completa tem, e a\u00ed eu desenvolvo a melodia, a harmonia para cada grupo de instrumento, eu mesmo fa\u00e7o isso.<\/em><\/p>\n

JOC: Quais s\u00e3o suas inspira\u00e7\u00f5es na \u00e1rea? <\/strong>
\nGS:<\/strong> Eu me inspiro muito no Hans Zimmer, que \u00e9 para mim um compositor bem diferente de compositores mais cl\u00e1ssicos. Ele gosta mais dessa \u00e1rea de criar sons diferentes que ainda as pessoas n\u00e3o faziam ideia que existe. Eu foco muito nele como inspira\u00e7\u00e3o, at\u00e9 porque nos meus trabalhos eu prezo pela inova\u00e7\u00e3o. Ent\u00e3o acredito que o Hans Zimmer \u00e9 a pessoa ideal para eu me inspirar.<\/em><\/p>\n

JOC: Como funciona o processo de criar novos sons? <\/strong>
\nGS:<\/strong> Na verdade, o som nada mais \u00e9 que frequ\u00eancia. Ent\u00e3o, eu manipulo frequ\u00eancias para criar um som pr\u00f3prio. Por exemplo, eu tenho um sintetizador aqui que eu consigo criar, basicamente imitar uma trompa, imitar uma uma bateria. Eu consigo fazer eu mesmo isso, sabe? S\u00f3 que se eu fizer, nunca vai ficar igual com o instrumento que j\u00e1 existe. Ent\u00e3o eu diria que tudo que eu fa\u00e7o \u00e9 diferente. Acaba sendo. \u00c0s vezes fica bem parecido, mas ainda \u00e9 diferente. \u00c9 um som que a pessoa nunca escutou. Eu gosto muito disso.<\/em><\/p>\n

JOC: Qual \u00e9 o teu sentimento quando voc\u00ea v\u00ea as tuas composi\u00e7\u00f5es fazendo parte de um filme, dando o tom para o filme?<\/strong>
\nGS:<\/strong> \u00c9 um sentimento de orgulho e felicidade. Porque criar trilhas sonoras \u00e9 uma coisa que eu diria que \u00e9 uma das \u00e1reas mais dif\u00edceis do audiovisual, porque voc\u00ea n\u00e3o tem palavras na trilha sonora instrumental. Voc\u00ea tem que passar o sentimento atrav\u00e9s de harmonias e melodias. A trilha sonora \u00e0s vezes quer trazer um sentimento escondido que o diretor est\u00e1 passando na cena. Por exemplo, \u00e0s vezes o personagem est\u00e1 chorando, mas o diretor n\u00e3o quer passar algo triste para o telespectador. Ele quer passar algo engra\u00e7ado. Ent\u00e3o, a trilha sonora est\u00e1 l\u00e1 no fundo como algo engra\u00e7ado e o personagem est\u00e1 l\u00e1 chorando. \u00c9 um complemento para a trama.<\/em><\/p>\n\r\n